Né 1947 à Paris - vit à travaille à Paris

Originaux / Editions

Si l’art est l’une des formes typiques de l’imagination créatrice humaine, il est cependant l’un des langages des plus singuliers. L’art moderne se distingue entre autres par des successions de ruptures mentales et platisques, mais aussi par le dépassement de la fracture peinture, sculpture. Il devient liberté dans son processus créatif de destruction/revisualisation/recréation. L’artiste/créateur évolue librement au travers de ses propres structures plastiques, proches parfois mentalement et schématiquement de la représentation sociale.

Le concept du trait coloré se révèle à partir d’idées évolutives se développant et se concrétisant à l’aide de matériaux comme le plexiglas transparent ou par tout autre matériau porteur de modernité. L’artiste doit travailler au plus près des spécificités physiques du matériau pour les incorporer dans le processus créatif.

Les couleurs, en interaction vibratoire, s’opposent de manière dynamique/calme, froide/chaude, claire/sombre, lourde/légère, ou chaude/chaude, froide/froide. Elles ne sont jamais symboliques, mais agissent en révélateur d’un langage plastique transformable.

Il faut deux plaques pour faire un signe, quatre plaques pour faire deux signes et émettre ainsi un sens : pointe, croisement, parallèles, zigzag, segment de courbe, etc… Le plexiglas, restructuré par les découpes des plaques, porteur de pellicules de couleurs en superposition, permet de par sa transparence une alternance des signes colorés. L’espace transparent incite à l’existence de deux doubles signes/couleurs antinomiques. En relation avec le déplacement du spectateur, les signes sont en évanescence dans un espace/matériau, jusqu’à leur résurgence en transformation de leurs positionements gauche/droite. Cette évanescence n’est pas absence, ni inexistence de la présence d’un language, mais elle est singularité et sublimation du silence dans l’espace de l’œuvre.

La série des colonnes est une démarche sur la verticalité, l’élévation, la ligne continue, décalée ou en disparition. Sur les champs de la plaque, les couleurs peintes en superposition fonctionnent en alternance visuelle. Notre déplacement permet de lire les compositions architecturées des lignes segmentées et colorées, s’effacant et se reconstituant dans l’espace de l’objet.

Dans un monde en bouleversement permanent, l’art moderne se constitue hors des chemins parcourus, pour aller plus loin et ailleurs. L’art est un language qui donne à voir et à penser. Il ne permet pas de penser la pensée, mais de visualiser le concept et de faire découvrir une démarche plastique. L’artiste doit se laisser du temps et à penser et à faire. Malgré de multiples réflexions, expérimentations, théories, déplacements, doutes, erreurs, l’ œuvre prend pleinement son sens dans la justesse et la profondeur du propos. Seule, l’œuvre est présence dans le temps. L’art est un combat de l’impossible, du jamais atteint et pourtant toujours si proche.

Daniel de Spirt / Juin 1994

Œuvres dans les collections publiques

Fonds National d’ Art Contemporain, France

Museum of Art Yamanashi Prefectoral, Japon

Musée des Ursulines, Mâcon, France

Stiftung Richard-Paul Lohse, Zürich, Suisse

Direction des Affaires Culturelles du Conseil Général de l’Yonne,

Perrigny France

Museo Monografia d’arte Contemporanea, Polaveno, Italie

Musée de Cambrai, France

Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel, Suisse

Musée House of Arts, Veszprem, Hongrie

Donation Eva-Maria Fruhtrunk, Musée de Cambrai

Musée Ritter, Waldenbuch bei Stuttgart, Allemagne



Expositions Personnelles (sélection)


1984 Galerie Reperes, Paris, France

1985 Ligne/Couleur/Structure/Répétition, salle L.C.R. Ivry s/Seine, France

1986 Plexiglas/Lignes colorées, Galerie du Haut Pavé, Paris, France

1990 Continuita Visuale di uno spazio vuoto, Galerie Verifica 8+1, Venise, Italie

1991 Los Espacios Singulares, Galeria Graphic/CB2, Caracas, Venezuela

1992 Le Temps colore l’ éspérance, Galerie St. Charles de Rose, Paris, France

1993 Entre Concept et Matière, Galerie Naito, Nagoya/Japon

1994 Dane le Tympan de la Ligne, Espace Van Gogh, Galerie XIII, Arles, France

1995 Galerie Editions Fanal / Repères, Bâle, Suisse

1995 Galerie Eveil, Riedisheim, France

1998 Lignes colorées A.C.P. Galerie Viviane Ehrli, Zürich, Suisse

2000 10ème Festival en Othe Hôtel-Dieu, Tonnerre (catalogue), France

2002 International Art Gallery, Lasne, Belgien

2004 La maison d’Abraham, Sens, France

2005 Galerie La Ligne, avec Ode Bertrand, Zürich, Suisse

2006 One-man-show, messe Art Karlsruhe, Galerie Emilia Suciu Karlsruhe, Allemangne

2009 Galerie Talbot, avec J. Levant, Paris, France

2010 Galerie Gimpel et Müller, avec K. Radoy, Paris, France

2011 Galerie La Ligne, avec Stephan Kauffungen, Zürich, Suisse



Participation à de nombreuses expositions collectives dans musées et galeries.