Né en 1939 à Valencia, Venezuela

Orginaux / Multiple

L’artiste vénézuélien Manuel Mérida nous livre une œuvre qui va au-delà d’une référence conceptuelle avec le cinétisme. A cet effet, il utilise la matière organique déclinée sous forme de pigment en poudre sur un fond d’une seule couleur, voire plusieurs ou de sable qu’il introduit dans des boîtes d’une épaisseur relativement mince, de formes carrées ou circulaires, protégées d’une plaque de verre.. Ces objets plastiques sont animés manuellement ou par un moteur. Lors de la mise en mouvement de ces objets, nous assistons à un vrai spectacle captivant et varié délivrant des formes plastiques surprenantes et diverses. Ainsi, la matière en l’occurrence la poudre de pigment se répand par des mouvements lents saccadés ou rapides entraînant des concentrations, des scissions, des dislocations... d’une manière soumise au hasard. Les formes virtuelles qui en résultent nous entraînent dans un monde fascinant, toujours différent et perçu par chaque spectateur selon son propre vécu.

Manuel Mérida nous offre donc une interprétation très riche des notions d’espace et de mouvement en perpétuel devenir, perceptibles dans la nature environnante. L’artiste réfute l’idée d’une vision fixe et unique et recherche la possibilité de changement conférant à son œuvre un horizon sans limite, évolutif et d’une grande surprise renouvelée à chaque fois...

Galerie La Ligne

MATIÈRE EN MOUVEMENT

Manuel Mérida représenta à la fin des années soixante au Venezuela le meilleur de la tendance « infomaliste » et de « l’art gestuel ». Dès son arrivée à Paris au début de 1970, sans abandonner sa passion pour la matière et le geste comme expression de sa plasticité, il commence à faire des recherches pour intégrer les concepts « d’espace et mouvement » à son œuvre.

L’aboutissement de sa recherche se manifeste dès ses premières œuvres. Mille et un tableaux « informalistes » apparaissent et disparaissent face à nous. La matière et les gestes ne sont plus peints et figés sur une toile. Il crée des événements proches de la peinture informelle mais éphémère et en continuelle transformation. Soit par la manipulation du spectateur soit par des moyens mécaniques. Chaque œuvres provoque un spectacle dont la matière obéit à la pesanteur, prend des formes et des gestes difficiles à prévoir.

Mérida n’arrête pas sa recherche. Aujourd’hui il intègre des formes géométriques qui s’animent et s’organisent de façon surprenante. On peut dire que l’œuvre de Mérida est une réflexion historique sur la peinture traditionnelle et la fascination de la réalité. C’est la mise en jeu d’une des notions débattues par notre civilisation : l’expression de l’instant, le continuel devenir sans un passé à reconstruire, ni un futur à prévoir.

CRUZ-DIEZ , Paris 2006



Formation

1950-1958 Etudes à l’école des Beaux Arts, Arturo Michelena, Valencia, Venezuela


Experience Professionnelle

1954 Panneaux et affiches pour Coca-Cola, Venezuela
1955 Dessinateur au journal « El Carabobeno »
1958-1960 Directeur Adjoint et Professeur de peinture à l’Ecole des Beaux-Art, Valencia, V
1960-1968 Décorateur pour la télévision « Vénévision » Caracas, V
1961-1962 Dessinateur publicitaire pour la Compagnie « Rex Calzados »
1969-1971 Période de travail en collaboration avec « Carlos Cruz-Diez », Paris
1973 Directeur artistique de Courts Métrages éducatifs « La Caja del Saber » de Nestor
Rodriguez Lamelas
Décorateur du Court Métrage « Mérida no es un pueblo » de Luis Armando Roche
1975 Décor pour la télévision (série : Bolivar libérateur d’un nouveau monde de Alain Boudet
Décor pour le film : « Le sauvage » de Jean-Paul Rappeneau
1976 Décor pour le film « El ciné Soy yo » de Louis Armando Roche
1977-1981 Chef décorateur de Radio Caracas Télévision
1983 Retour à Paris
Depuis 1984 Décorateur au studio « Pleins Feux » pour Christian Dior, Guerlin, Cartier, Chanel,
American Express, Madame Figaro, Annick Goutal...
1990 Décor pour le film „L’aventure extraordianaire d’un papa peu ordinaire“ de P. Clair


Distinction (sélection)

1952 Prix de Peinture, Ecole des Beaux-arts, Arthur Michelena, Valencia, Venezuela
1953 Prix de Sculpture, Ecole des Beaux-arts, Arthur Michelena, Valencia, Venezuela
1957 Prix populaire, Salon Michelena, Valencia, Venezuela
1962 Prix Antonio Edmundo Monsanto, Valencia Venezuela
1963 Prix José Loreto Arismendi, Salon officiel d’Art vénézélien, Caracas
1964 Premier Prix « Salon Tocars » Caracas
Prix Frederico Brandt, Salon Officiel, Musée des Beaux-Arts, Caracas
Prix Otero Vizcarronda, Salon Officiel, Musée des Beaux-Arts, Caracas
1965 Prix de la Société des Amis des Beaux-Arts, Cararacas
Premier Prix, Salon de Aragua Maracay, Venezuela

Collections publiques et privées (sélection)

Musée de Bellas Artes, Caracas
Galeria De Arte Nacional, Caracas
Museo de Arte Jesus Soto, Ciudad Bolivar, Venezuela
Sociedad Financiera del Falcon, Venezuela
Parque Central, Caracas
Museo de Arte, Maracay, Venezuela
Banco Central de Venezuela Caracas
Ateneo de Valencia, Venezuela
Galerie Vitry, France
Universidad de Merida, Venezuela
Fundacion Eugenio Mendoza, Caracas
Archer M.Huntigton Art Gallery Austin University, Texas, USA
MACLA Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano, La Plata


Expositions individuelles (Sélection depuis 1994)

1994 Biennale de Damme, Belgique
1998 Galerie de l’Art national, Caracas, Venezuela
2001 Galerie d’Art national, Budapest, Hongrie
2001 Espace Meyer Zafra, Paris
2003 Espace Meyer Zafra, Maitres vénézuéliens, Paris
2009 Abstrakcja i Kinetyka - Atlas Sztuki, Lodz
2010 Espace Meyer Zafra, Paris
2012 Galerie La Ligne mit Dario Perez-Flores, Zürich, Suisse


Expositions collectives en Europe, USA et l'Amérique latine