Née en 1924 à Budapest (Hongrie), vit et travaille à Paris depuis 1947

Originaux / Multiples / Editions

Les éléments de base de mon travail sont des formes géométriques simples: des carrés, des rectangles ainsi que leurs transformés. Déjà aux Beaux-Arts je les utilisais à la grande consternation de mon maître, peintre „fauve“sage et rangé. Les raisons de mon choix et de ma fidélité sont multiples.

La première est d’ordre émotionnel ; je ressens une attirance irrésistible à l’égard de la pureté cristalline des formes élémentaires et de la transparence des constructions qu’elles peuvent engendrer. Ce monde visuel géométrique a peut-être pour moi le rôle psychologique de faire pièce au flou, à l’incertitude, à l’ignorance dans lequel l’homme est plongé.

La deuxième raison de mon choix est de nature moins affective. Toute activité picturale repose sur l’idée que la juxtaposition sur une surface de formes colorées permet parfois d’obtenir un arrangement particulier qui est autre chose qu’une juxtaposition banale de formes banales. Cette situation visuelle privilégiée, qui rend émouvante une portion de surface, est nommée art. L’utilisation de formes élémentaires et normalisées permet de contrôler pas à pas la genèse de l’image et de tenter de localiser l’instant où le „fait d’art“émerge. Pour traquer cet inconnu à l’aide d’une démarche claire, l’ordinateur est un outil tout à fait approprié.

L’emploi de formes géométriques se justifie enfin par une autre raison: leur présence dans le tableau dissuade le spectateur d’y projeter toutes sortes d’interprétations littéraires ou symboliques, de „déposer des notes sous mes vers“comme le redoutait Victor Hugo.

Il faut cependant regarder la réalité en face. Aucune donnée scientifique, aucun résultat expérimental n’ont encore prouvé à ce jour que ce qui est régulier soit beau et que ce qui est beau soit de l’art. Il ne faudrait pas s’installer trop rapidement dans la religion de la simplicité, ni se complaire dans une introspection esthétique voluptueuse en fabriquant en toute béatitude du chewing-gum oculaire.

L’art géométrique peut, effectivement aboutir à diverses mystiques, dont l’histoire de l’art connaît beaucoup d’exemples, mais il peut aussi prendre la direction diamétralement opposée:celle des sciences exactes. Le matériau pictural choisi étant aisé à manipuler, il peut inciter à faire de l’expérimentation rigoureuse et transformer ainsi l’artiste illuminé en chercheur en art.

Peu encline à la dévotion mystique et curieuse de nature j’ai relevé le défi et choisi délibérément cette deuxième voie.


Vera Molnar, Avril 1986

Formation

1942-47 Etudes à l’Ecole des Beaux-Arts de Budapest

1946 Premières peintures géométriques

1947-60 Travaille avec François Molnar

1947 Obtient le diplôme de professeur d’histoire de l’art et d’esthétique

1947 Bourse à Rome à la Villa Julia

1948 Mariage avec François Molnar

1959-68 Travaille à l’aide de la „machine imaginaire"

1960 Co-fondatrice de G.R.A.V (groupe de Recherche d’Art Visuel)

1960 Première exposition de groupe: Konkrete Kunst, organisée par Max Bill à Zurich

1967 Co-fondatrice du groupe Art et Informatique, Institut d’Esthétique et des Sciences de l’Art, Paris

1968 Premiers travaux sur l’ordinateur

1974-76 Mise au point du programme „MolnArt“avec François Molnar

1976 Première exposition personnelle « Transformations » à la Galerie de L’Ecole Polytechnique de Londres

1979 Travaille à l’Atelier de Recherche des Techniques Avancées au Centre Georges Pompidou, Paris

1980 Membre du C.R.E.A.V (Centre de Recherche Expérimentale et Informatique des Arts Visuels) Université Paris I Sorbonne

1980 Premiere parution du livre d’Art « Un pourcent de désordre », chez Wedgepress & Cheese à Bjerred, Suède

1985-90 Chargée de cours à l’U.E.R des Arts Plastiques et des Sciences de De l’Art, Université Paris I, Sorbonne

Seit 1990 Depuis 1990 On expose son travail dans de grandes expositions européennes comme travail d’Avantgarde.

1999 Grande Rétrospective „Extrait de 100 000 milliards de lignes » au Centre de Recherche, d’Echange et de Diffusion pour l’Art Contemporain (CRÉDAC) à Ivry-sur-Seine

2005 Reçoit pour son oeuvre le premier prix d.velop digital art award (ddaa), par Digital Art Museum (DAM) Berlin et ceci avec une exposition personnelle à la Kunsthalle de Breme.

2007 Promue Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres

Distinction

Reçoit pour son oeuvre le premier prix d.velop digital art award (ddaa), par Digital Art Museum (DAM) Berlin 2005 et ceci avec une exposition personnelle à la Kunsthalle de Breme.

Travaux dans Musées et Fondations (sélection)


Galerie Nationale, Budapest, Hongrie

Musée des Beaux-Arts, Budapest, Hongrie

Bibliothèque Nationale, Zagreb

Worcester Art Museum, Mass, USA

Universita Degli Studi Macerata, Italie

FRAC Poitou-Charentes, France

Université de Paris I, Sorbonne, Prédidence

Bibliothèque Nationale, Paris

Museum Wroclaw, Pologne

Fondation Camille, Paris

Fonds National d’Art Contemporain, Paris

Staatliche Kunstsammlung Dresden, Dresde, Allemagne

Musée Municipal, Cholet, France

Carré Estampes, Luxembourg, L

Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen, Allemagne

Bibliothèque Nationale de Tokyo, Japon

Hochschule für bildende Künste, Saar, Allemagne

Sammlung E, Musée d’Ottendorf, Allemagne

Musée de la Peinture, Grenoble, France

Sainsbury Center for Visual Arts, Norwich. GB

Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen, Allemagne

Forum Konkrete Kunst, Erfurt, Allemagne

FRAC Bretagne, France

Artothèque Lyon, France

Artothèque la Roche sur Yon, France

Artothèque Annecy, France

Artothèque Miramas, Marseille, France

Musée de Rennes, France

FRAC Nord/Pas de Calais, France

Mondrianhuis, Amersfort, Hollande

Musée Xantus, Györ, Hongrie

Musée de Calasetta, Italie

Musée National d’Art moderne, Centre Pompidou, Paris, France

Musée Kassak, Budapest, Hongrie

Musée Sztuki, Lodz, Pologne

Collection Vass, Budapest, Hongrie

Collection Centre d’Art Bouvet-Ladubay, Saumur, France

Collection Hoppe-Ritter, Waldenbuch, Allemagne

Collection Ruppert, Würzburg, Allemagne

Musée de Rouen, France

Musée des Beaux-Arts, Brest, France

Musée d’Art contemporain, Paks, Hongrie

Kunsthalle Bremen, Allemagne

The Ronald S. Lauder Foundation, Budapest, Hongrie

Expositions personnelles (sélection)

1976 „Transformation“Polytechnic of Central London, Londres
1979 Club des Jeunes artistes, Budapest, Hongrie
1981 (Un) ordnugen, Université Libre de Berlin, Allemagne
1984 Lundquist (éd), Lund, Suède
1988 „Dialogue entre émotion et méthode”, Galerie E , Zürich, Suisse (Présentation par Max Bill)
1989 „Rouges/2, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, France
1989 „Tracés et traces, Institut Hongrois, Paris
1990 Musée d’Art Moderne d’Ottendorfk, Studio A, Allemagne
1990 „Lignes, formes, couleurs“ Musée Vasarely, Budapest, Hongrie
1990 Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen, Allemagne
1991 „Neuf carrés“ Gesellschaft für kunst und Gestaltung, Bonn, Allemagne„La quadrature de l’art »(avec Gottfried Honegger), Cloître du CRDP Poitou-Charentes, Poitiers, France
1993 „Kunst im Herrenhof, Neustadt, Allemagne
1994 „Ordres et (Des)ordres“, Musée Wilhelm-Hack, Ludwigshafen, Allemagne„Le hasard et l’art concret“(avec Kenneth Martin, François Morellet et Bernard Tagweker), Fondation pour l’art concret, Zürich, Suisse
1994 „Géométrie du plaisir“ Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn, Allemagne
1995 „De l’esprit à l’œuvre“ Musée d’Art et d’Histoire, Cholet, France
1996 „Tango“Musée d’Art et d’Histoire, Cholet, France
1996 „4 Livrimages“ Ecole des Beaux-Arts (vitrines)Valenciennes, France
1996 „Ligne“Musée Ernst, Budapest, Hongrie
1997 „Salon Liszt: Lettres de ma mère“Institut Hongrois, Paris
1997 „Tango“Château Bouchemaine, France
1998 „Sculptures, dessins“(avec M.Pan) Espace de Luynes, Chevreuse France
1998 „Sensibilité numérique », Vismara Arte, Milan, Italie
1999 Espace Gustave-Fayet, Sérignan, France
1999 „Extrait de 100'000 milliards de lignes, Le Credax, Ivry, France
2000 „Lettres de ma mère, Centre d’Art C.A.M.A.C. Marnay, France
2000 Centre d’Art Contemporain, Bouvez-Ladubay, Saumur, France
2001 „Fragments de méandres“ Institut Culturel de Hongrie, Stuttgart Allemagne
2001 „Peintures, Collages, Dessins“ Musée de Grenoble, France
2003 „Vera Molnar“ Musée Municipal, Györ, Hongrie
2004 „Lignes et méandres“avec J.Knifer, Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex, France
2004 „Greques, après tremblement de terre“ Artothèque, Auxerre, France
2004 „Vera Molnar“- Als Quadrat noch ein Quadrat war... Rétrospective pour son 80ème anniversaire, Wilhelm-Hack. Museum, Ludwigshafen, Allemagne
2004 Vera Molnar et Julije Knifer, lignes et méandres, Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex, France,
2005 Vera Molnar et Marta Pan, Thèmes et variations, Musée des Beaux-Arts de Brest, France.
2006 Monotonie, symétrie, surprise, Kunsthalle Bremen, Allemagne
2006 Parallelen, Vera Molnar & MCBA, Galerie La Ligne, Zürich, Suisse
2006 Rétrospective à la Kunsthalle de Brème, Allemagne
2007 « Car je n’aime pas la couleur verte » Musée des Beaux-Arts de Rouen, France
2008 Digital Art Museum, Berlin, Allemagne
2008 Museum Vasarely, mit François Morellet, Budapest, Hongrie
2009 FRAC LORRAINE METZ, Vera Molnar “Perspectives et Variations, Metz, France
2008 Hommage an Paul Klee, Galerie La Ligne, Zürich, Suisse
2009 FRAC LORRAINE METZ, Vera Molnar “Perspectives et Variations, Metz, France
2010 Entre les Lignes, avec MCB Adde, Galerie La Ligne, Zürich, Suisse


De nombreuses expositions de groupe dans divers musées comme le Centre Pompidou ou le Moma à New York