Né en 1946 à Fukuoka (Japon), vit et travaille à Paris

Originaux

"La ligne droite n’existe pas dans la nature"

"Donc j’ose essayer de dessiner la ligne droite dans l’espace, dans la nature et tente de chercher le sens sur la forme géométrique, qui est reliée par les points facultatifs de la ligne droite. A ce propos, l’origine du mot Géométrie est Géo (terre) et Métrie (le mesurage). Les formes découpées ou pénétrées dans l’espace donnent l’illusion de l’espace vide que je cherche.

Du point à la ligne droite, de la ligne droite au plan, ces essais sur l’espace dans un paysage naturel stimulent mon imagination comme la constellation qui est formée par les lignes droites entre les étoiles."

Haruhiko Sunagawa, Béthany, le 15 mai 2003

Études

Après des études de physique à l’Université de Tokyo et un diplôme obtenu en 1970,
Haruhiko Sunagawa étudie le dessin et la peinture à l’étranger. Il reprend en peinture certains courants occidentaux comme l’art optique. Il quitte le domaine de la peinture en 1983 pour celui du relief au moyen de plaques de verre.

En 1987, il crée sa première sculpture publique, "forêt blanche". Cette transition, opérée à travers de nombreux "reliefs" de cette époque constitue un tournant capital dans son évolution artistique.

Sunagawa souligne le mouvement dans ses reliefs par l’introduction d’une légère profondeur ce qui lui permet de jouer sur l’illusion du volume et de rechercher un effet plus dynamique. Par cette troisième dimension, il introduit la notion du mouvement et du temps ; ce mouvement est obtenu par de légères déviations et certaines vibrations de la couleur mais reste toujours mesuré.

Sunagawa fait de l’énergie, du mouvement, le sujet de ses reliefs. On peut établir un rapprochement avec la physique quantique, à travers l’ambiguïté de l’espace, l’instabilité de la matière, la valeur essentielle de l’énergie, l’importance des relations plus que des éléments. Ces caractéristiques sont particulièrement développées dans ses sculptures. Ses sculptures se fondent sur des jeux d’opposition très riches entre le blanc et le noir, l’ombre et la lumière l’immobilité et le mouvement. Elles établissent un rapport entre la logique symbolique à l’intérieur de l’œuvre et l’ordre des lois physiques qui régissent le monde extérieur.

Celles -ci reposent sur des formes simples et des couleurs presque inexistantes ainsi que sur l’opposition des matériaux afin d’attirer l’attention sur les relations entre les éléments de la sculpture. La symétrie donne une unité cohérente à l’œuvre.
Mais, dans la mesure où la sculpture est traversée par le vide, elle reste en relation avec l’espace qui l’environne. Ce double mouvement se retrouve à travers l’emploi du verre. De multiples changements de perception s’opèrent lorsque le spectateur tourne autour de la sculpture. Le verre transmet et reflète à la fois : il dématérialise la sculpture, transmet la lumière ; mais il garde une opacité propre, visible lorsque plusieurs plaques de verre sont superposées. Le verre renvoie à la fois aux lois de l’univers extérieur et aux lois internes à l’espace de l’œuvre. Cette alliance reflète la conception de la création chez Sunagawa.

En 1991, Sunagawa introduit pour la première fois l’emploi des pierres de Normandie dans sa sculpture afin d’apporter un contraste plus fort entre les éléments. L’ajout de ces éléments naturels entraîne une notion de désordre et joue également un rôle symbolique : les pierres, notamment, soumises à la gravité, renvoient à un espace originaire d’échelle géologique, espace du chaotique et de l’informel.
Les œuvres de Sunagawa font appel par certains aspects à la culture japonaise, dont il s’est éloigné. Ainsi, on peut remarquer certains traits propres à l’art des jardins japonais : l’économie de moyen, l’alliance du régulier et de l’irrégulier, l’utilisation de l’asymétrie. Il s’agit de suivre les lois de la matière et de la lumière afin de créer des suggestions minimales tels les mouvements crées, les reflets, les ombres à peine perceptibles.

Les œuvres de Sunagawa font référence à un univers où les raisons d’être des choses (raisons scientifiques) sont en même temps symboliques.

En fait, toute l’œuvre de Sunagawa reflète de la fragilité et de l’éphémère de ce qui nous entoure.

Galerie La Ligne, Züich

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