Eine besonders lange Erfahrung darin, wie man der Farbe hilft zur starken Leuchtkraft und zur Vibration – jenseits der Monochromie – hat sich die in Paris geborene Marie-Thérèse Vacossin erworben.
Die Frucht ist eine aussergewöhnlich intensive Auseinandersetzung mit der Farbe zur Steigerung ihrer Wirkung. Ihre Werke sind deshalb schon lange nicht mehr einfach als Objekte von dieser oder jener geometrischen Begründung her zu bewerten, sonderns sie sind zu bewerten durch das, was sie bewirken. Und ihre Kunst ist insgesamt eine Vermittlung sinnlicher Erfahrungen. Dennoch fragt man nach, wie siese Vermittlung geschieht, wobei die grosse monochrome Farbfläche – ein all over – für Marie-Thérèse Vacossin nicht in Frage kam.
Sie suchte und fand sensiblere Methoden, die Farbe zum Vibrieren zu bringen. Von anderen Autoren wird jedoch mit Recht darauf hingewiesen, dass sie sich trotz einer „tiefen Verwurzelung in der französischen Maltradition, u.a der Impressionisten“ einer bestimmten Kunstbewegung nie angeschlossen hätte. Wenn es zum Beispiel um die Steigerung der Farbe Blau geht, gerät man bei Werken von Marie-Thérèse Vacossin in sprachliche Not, indem neue Wortverbindungen mit „blau“ gesucht und gefunden werden müssten zu den bereits phantasievollen Namen von „himmelblau“ bis zu „orientblau“.
Es drängen sich überdies synästhetische Formulierungen von Tonhöhen und Klangfarben auf, mit denen Vibration allgemein in Verbindung gebracht wird. Der Versuch einer Beschreibung lässt sich jedoch auch mit Hilfe der Verhältnismässigkeit der gestaltenden Mitteln unternehmen. So fällt auf, dass Vibration oder Schwingung in ihren Arbeiten am stärksten in der unmittelbaren Umgebung der blauen Linien, mit ihrer Häufigkeit und dadurch bedingt auch mit ihrer Breite. Jede Nuancierung ergibt eine Änderung der « Klangfarbe ».
Es kommt dabei auch vor, dass die Wirkung nicht von den Linien ausgeht, sondern vom durchscheinenden Blaugrund, das heisst dass die Linien zum Gitterwerk werden. Das sind Phänomene, welche der Gestaltpsychologie zugrunde liegen.
Auszug aus Objektive Methoden bringen Farben zum Vibrieren von Eugen Gommringer
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Einzelausstellungen (Auswahl)
1972 Galerie d’Art moderne, Basel, CH
1980 Bank für Internationalen Zahlungausgleich, Basel, CH
1987 Galerie Photo-Art-Basel, Basel, CH
1995 Vismara Arte, Mailand, I
1995 Iynedjian Art, Lausanne
2001 Espace Fanal, Basel, CH
2003 Vismara Arte, Mailand, I
2003 Fondation Louis Moret, Martigny, CH
2005 Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel, CH
2005 «Perceval» 1997 (dans le cadre d’une saison de concerts)
2005 Château de Vaumarcus, Vaumarcus, CH
2006 „La voie de la couleur“, Galerie d’Art Contemporain, Besançon, F
2007 Galerie La Ligne, « Monodie », Zürich, CH
2009 Galerie Gudrun Spielvogel « Cadences verticales”, München, D
2009 Galerie La Ligne, « sur l’horizon » Zürich, CH
Zahlreiche Gruippenausstellungen in Museen und Galerien
Öffentliche Sammlungen
Bank für Internationalen Zahlungsausgleich, Basel, CH
Donation REPÈRES, Musée de Mâcon, F
Allianz, Berlin, D
Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, D
Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel, CH
Alcatel, Cortaillod, CH
Donation Dr. Francis Jeunet, Musée d’Art et d’Histoire, Neuchâtel, CH
Donation André le Bozec, Musée de Cambrai, F
E.on, München, D
Europäisches Patentamt, München, D
Banque Bonhôte & Cie SA, Neuchâtel, CH
Donation Frau Gutmann, Haus Konstruktiv, Zürich, CH
Haus Konstruktiv, Stiftung für Konkrete Kunst, Zürich
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