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Aurélie Nemours hat uns ein anspruchsvolles und umfangreiches Vermächtnis hinterlassen. Werke, welche in der Ruhe und der Einsamkeit ihres Ateliers entstanden sind. Gemäss ihrer eigenen Aussage immer im Zweifel zwischen Unsicherheit und grosser Freude! Die Abstraktion war ihr erster Grundsatz und Verbindung zwischen Philosophie und Spiritualität. Sie hat sich seit Beginn für die gerade Linie, den rechten Winkel und die Farbdimension als exklusives Prinzip entschieden und lehnte alle reellen Referenzen ab.

1910 geboren, stellte Aurelie Nemours das erste Mal 1944 in Paris aus, dies nach einer 20jährigen Lern- und Ausbildungsphase. Mit 19 Jahren hatte sie sich in der Ecole du Louvre eingeschrieben um ihr Studium der Kunstgeschichte zu absolvieren, welches sie zum Studium der Ägyptologie, der römischen Kunst, der spanischen Malerei und der Kunst der Moderne führte. Nachdem sie sich all dieses theoretische Wissen angeeignet hatte, entschied sie sich dem praktischen zuzuwenden und schrieb sich im Privatatelier von Paul Colin ein - Paul Colin bekannt für seine Plakate und Theaterdekors - sie erlernt im Atelier das Zeichnen nach Modellen und realisiert Plakate und Modezeichnungen.

Aber unbefriedigt von dieser Erfahrung, entscheidet sie 1941 ihre Lehre an der Akademie Andre Lhote weiterzuführen wo sie bis nach dem Krieg bleibt. Hier erlernt sie den Beruf der Malerin, eignet sich die fundamentalen Kenntnisse der Malerei an – wie ein Bild aufgebaut wird etc. Doch Aurélie Nemours teilt nicht die gleichen Ansichten wie der Meister und schlägt nochmals einen anderen Weg ein.

Im Jahr 1948 unternimmt sie den dritten Schritt ihrer Ausbildung. Sie tritt ins Atelier von Fernand Léger ein. Im Gegensatz zu Lhote, sind die Unterrichtsmethoden von Léger, der erst aus seinem Amerikanischen Exil zurückgekehrt ist, gezeichnet von Liberalismus und lassen viel Platz für die Sensibilität in der Malerei. Aspekte, die später einen zentralen Punkt in den Werken von Aurélie Nemours einnehmen werden.

Aber Ferdinand Léger verweigert den ultimativen Schritt zur puren Abstraktion. Er, der sich in den 20er Jahren dieser Richtung stark näherte wandte sich später wieder davon ab. Dadurch fand Aurélie Nemours ihren künstlerischen Weg, um sich von ihrem Meister zu unterschieden, den sie sehr verehrte.

Zu dieser Zeit entschied sie sich strikt für die konkrete Kunst. Die Sprache der abstrakten geometrischen Kunst, die die Werte vorgab und in der keine Form der Wirklichkeit ersichtlich ist. In diesem Sinne folgte sie den Ansichten von Théo Van Doesburg.

Sie entwickelte ihr ganzes Leben lang ihr eigenes Aufbausystem in logischer Weise weiter, jedoch sich nie von ihren Grundprinzipien entfernend.

1953 erfindet sie ihr eigenes plastisches Vokabular, das sich durch eine bewusste Reduktion von Pikturalen-Elementen charakterisiert: die Horizontale, die Vertikale, der rechte Winkel, die Linie, auch die einfachen Formen des Vierecks und das Quadrat. Sie widersetzt sich der Diagonalen die bereits von Mondrian kategorisch abgelehnt wurde. Sie verbannt die Diagonale aus ihrem Kunstrepertoir und beschränkt sich exklusiv auf die Horizontale und Vertikale, ihre Kompositionen sind keine statischen Werke. Ab 1965 wird das Quadrat ihre predominante Form.

Die Werke sind von einer dynamischen Multiplikation und einer seriellen Anordnung bestimmt. Dieses Prinzip findet man speziell in der Serie Rythme du millimètre wieder.

Ihre erste persönliche Ausstellung findet 1953 in der berühmten Galerie Colette Allendy statt, die im gleichen Jahr Künstler wie Jean Gorin, François Morellet und Yves Klein zeigt.

Aurelie Nemours erhielt Unterstützung durch Künstler wie Herbin, der sie ganz am Anfang ihrer Kariere entdeckte - Hans Arp mit dem sie befreundet war - Marcelle Cahn, ihr Vorbild, den sie bewunderte - Jean Gorin, der sie mit seinen Kenntnissen unterstützte - Gottfried Honegger, der nie aufhörte sie bekannt zu machen als eine der grössten Künstlerinnen ihrer Generation.

Aber auch andere unterstützten sie u.a. Michel Seuphor, Serge Lemoine, Emmanuel Guigon und andere grosse Liebhaber ihrer Werke, mit denen sie langjährige Freundschaften unterhält.

Aurélie Nemours hat ihr ganzes Leben lang mit einer grossen Leidenschaft ihren persönlichen Weg strikt verfolgt. Sie hat uns währen 40 Jahren ihr Konzept der Malerei weitergegeben, in Farbe, mit schwarz und weiss in gewissen Zyklen, immer ihrem Lebenskonzept folgend.

Leider erhielt sie nicht immer die Anerkennung und Unterstützung welche ihr zugestanden hätte. Viel später, besonders ab 1989 wurden ihre Arbeiten bewundert, zuerst im Ausland und später auch in den französischen Institutionen. 2004 hatte sie die grosse Freude ihr Lebenswerk in einer Retrospektive im Centre Pompidou ausgestellt zu sehen. In vielen anderen Museen hatte sie bereits früher grosse Retrospektiven.

Auch zu erwähnen sind die Poesie-Arbeiten, die uns Aurélie Nemours hinterlassen hat (Beispiele dafür ebenfalls in der Ausstellung).

Galerie La Ligne



Öffentliche Sammlungen (Auswahl)

Centre Pompidou, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Fonds national d’art contemporain, Paris

Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris

Musée d’art contemporain, Strasbourg.

Musée d'Art et d'Histoire, Cholet.

Musée des Beaux-Arts, Rennes.

Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Étienne.

Musée d’art moderne de Céret.

Musée Pierre-André Benoit, Alès.

Musée de Grenoble. Grenoble

Musée des Beaux-Arts, Nantes.

Musée Tavet-Delacour, Pontoise.

Musée des Ursulines, Maçon.

Musée de Verviers (collection des Amis du musée).

Musée de Mulhouse.

Musée des beaux-arts et d’archéologie, Besançon

Musée de la Cohue, Vannes.

Kunstmuseum, Düsseldorf

Saarland-Museum, Moderne Galerie, Saarebruck

Musée de Ciudad Cuauhtemoc, Mexico.

Museum Moderner Kunst, Eandkreis Cuxhaven.

Museum Wùrth, Kunzelsau.

Musée de Hünfeld, Hünfeld

Musée de Würsburg, Würsburg

Espace de l’art concret, Château de Mouans-Sartoux

Stiftung für konkrete Kunst, Zürich

Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen

Aargauer Kunsthaus, Aarau

Musée de Munster, Munster

Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen Josef Albers Museum, Bottrop.

Museum fur konkrete Kunst, Ingolstadt.

Victoria and Albert Museum, Londres.

Dallas Museum of Fine Arts, Dallas (Texas).

Donation Jean Arp, Musée d'Art contemporain, Locarno.

Saarland-Museum Moderne Galerie, Sarrebruck.

Louisiana Museum, Humlebaek.

Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Musée de Stuttgart, Stuttgart

Musée Fabre, Montpellier

Museum of Art, Tel Aviv.

Musée des beaux-arts, Rouen

Musée de Prague, Prague

Musée de Calasetta, Calasetta

Musée municipal, Cambrai

Musée Matisse, Le Cateau- Cambrésis

Fonds national d'art contemporain

FRAC Île-de-France.

FRAC Alsace.

FRAC Bretagne.

FRAC Bourgogne.

FRAC Nord-Pas-de-Calais.

Artothèque, Annecy.

Artothèque, Montpellier.

Artothèque, La-Roche-sur-Yon.

Artothèque, Nantes.

Mobilier national, manufacture des Gobelins, Paris.

Bibliothèque nationale de France, Paris

Conservatoire national supérieur de musique, Cité de la Villette, Paris.

IVAM, Valence (Spanien).

Assistance publique, Paris.

Museum Haus Konstruktiv Zürich

Aurélie Nemours nous a livré une œuvre exigeante, élaborée dans le calme et la solitude de son atelier monacal. Toujours dans la contrainte et la jubilation selon ses propres termes. L’abstraction est son principe pictural et relève d’une approche philosophique et spirituelle. Sa peinture a opté dès ses tous débuts pour la ligne droite, les orthogonales et le plan couleur comme principes exclusifs, récusant toute référence au réel.

Née en 1910, elle a commencé son activité de peintre en exposant pour la première fois à Paris en 1944 après un long apprentissage de vingt années. En effet à 19 ans, elle s’inscrit à l’Ecole du Louvre, où ses études d’histoire de l’art l’amènent à travailler sur l’antiquité égyptienne, l’art roman, la peinture espagnole et l’art moderne. Après avoir assimilé toutes ces connaissances théoriques, elle décide de passer à la pratique et s’inscrit dans l’atelier privé de Paul Colin connu pour ses affiches et décors de théâtre. Elle y apprend le dessin d’après modèle et la réalisation d’affiches et de dessins de mode.

Mais insatisfaite de cette expérience, en 1941, elle décide de continuer son apprentissage au sein de l’Académie André Lhote, où elle demeurera jusqu’à la fin de la guerre. C’est là, qu’elle apprit son métier de peintre, assimilant les connaissances fondamentales ayant trait à la composition du tableau. Cependant, Aurélie Nemours ne partagea pas le même point de vue artistique que le maître et encore une fois prit une autre voie.

C’est ainsi qu’en 1948, elle entreprit le troisième pas sur la voie de sa formation et entra dans l’atelier de Fernand Léger. Contrairement à celle de Lhote, la méthode pédagogique de Léger, revenu tout juste de son exil américain, était plus libre et laissait une place plus grande à la sensualité de l’acte pictural – aspect qui tiendra plus tard une place centrale dans l’œuvre d’Aurélie Nemours.

Mais Fernand Léger se refusait à franchir le pas ultime vers l’abstraction pure, lui qui s’en était fortement rapproché dans les années 20 pour s’en détourner finalement. Ainsi, Aurélie Nemours allait trouver le chemin de sa propre expression artistique en se démarquant de son maître, bien qu’elle l’admirât, elle ne pouvait plus le suivre.

A cette époque, Aurélie Nemours opte sans réserve pour l’art concret, et c’est le langage de l’abstraction géométrique qui va imposer ses valeurs. Aucune forme de manifestation de la réalité visible n’intervient alors dans ses toiles, en cela elle rejoint le point de vue de Théo Van Doesburg.

Elle élabore alors son propre système pictural qu’elle développera d’une façon logique tout au long de son œuvre sans jamais s’éloigner des principes fondamentaux.

En 1953, Aurélie Nemours a trouvé son vocabulaire plastique caractérisé par la réduction consciente d’un petit nombre d’éléments picturaux : l’horizontale, la verticale, l’angle droit, la ligne, ainsi que les formes simples du rectangle et du carré
Elle renonce à la diagonale qui avait été rejetée catégoriquement par Mondrian.
Bien qu’elle ait banni la diagonale de son répertoire pictural et qu’elle se limite exclusivement à l’horizontale et à la verticale, ses compositions ne sont pas des mondes picturaux statiques.

A partir de 1965, le carré deviendra le format prédominant de ses tableaux car elle y voit la forme par excellence qui permet l’abolition la plus poussée de tous les contraires, l’équilibre des masses et des valeurs du haut et du bas, de la gauche et de la droite : le carré, approche idéale de l’harmonie universelle.

Bien des œuvres sont marquées par une dynamique de la multiplication,de l’arrangement sériel. Ce principe se retrouve tout particulièrement dans la série Rythme du millimètre.

Sa première exposition personnelle eut lieu en 1953 à la prestigieuse galerie Colette Allendy, qui présentera pendant ces mêmes années des artistes tels que Jean Gorin, François Morellet et Yves Klein.

Elle a été très soutenue par des artistes tels que : Herbin qui l’a remarquée dès ses débuts, Hans Arp qui lui offre son amitié, Marcelle Cahn, son aînée qu’elle admire, Jean Gorin qui l’épaule de son expérience, et Gottfried Honegger qui n’aura cessé de la faire reconnaître pour ce qu’elle est : l’un des plus grands peintres de sa génération.

Elle sera également soutenue par Michel Seuphor, Serge Lemoine, Emmanuel Guigon entre autres,de fervents adeptes de son œuvre, avec qui elle entretient une relation très suivie.

Aurélie Nemours a suivi tout au long de sa vie avec une grande détermination un chemin personnel fait de rigueur et de goût de l’absolu. Pendant quarante années, avec la couleur, avec le noir et le blanc employés par cycle, en même temps ou successivement, elle a exprimé sa conception de la peinture qui rejoint sa conception personnelle de la vie.

Malheureusement, elle n’a pas toujours vu son oeuvre récompensée et soutenue comme elle était en droit de l’attendre. Et c’est bien plus tard, à partir des années 1989, que son travail a trouvé la place qu’il méritait tout d’abord à l’étranger et enfin dans les institutions parisiennes.

Cependant, en 2004, elle a encore eu l’immense joie de se voir accorder par le Centre G. Pompidou une rétrospective de son œuvre.

Elle fait le sujet également de nombreuses rétrospectives dans plusieurs musées.

Notons qu’ Aurélie Nemours a publié de nombreux ouvrages de poésie.

Galerie La Ligne


Collections Publiques (Sélection)

Centre Pompidou, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Fonds national d’art contemporain, Paris

Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris

Musée d’art contemporain, Strasbourg.

Musée d'Art et d'Histoire, Cholet.

Musée des Beaux-Arts, Rennes.

Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Étienne.

Musée d’art moderne de Céret.

Musée Pierre-André Benoit, Alès.

Musée de Grenoble. Grenoble

Musée des Beaux-Arts, Nantes.

Musée Tavet-Delacour, Pontoise.

Musée des Ursulines, Maçon.

Musée de Verviers (collection des Amis du musée).

Musée de Mulhouse.

Musée des beaux-arts et d’archéologie, Besançon

Musée de la Cohue, Vannes.

Kunstmuseum, Düsseldorf

Saarland-Museum, Moderne Galerie, Saarebruck

Musée de Ciudad Cuauhtemoc, Mexico.

Museum Moderner Kunst, Eandkreis Cuxhaven.

Museum Wùrth, Kunzelsau.

Musée de Hünfeld, Hünfeld

Musée de Würsburg, Würsburg

Espace de l’art concret, Château de Mouans-Sartoux

Stiftung für konkrete Kunst, Zürich

Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen

Aargauer Kunsthaus, Aarau

Musée de Munster, Munster

Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen Josef Albers Museum, Bottrop.

Museum fur konkrete Kunst, Ingolstadt.

Victoria and Albert Museum, Londres.

Dallas Museum of Fine Arts, Dallas (Texas).

Donation Jean Arp, Musée d'Art contemporain, Locarno.

Saarland-Museum Moderne Galerie, Sarrebruck.

Louisiana Museum, Humlebaek.

Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Musée de Stuttgart, Stuttgart

Musée Fabre, Montpellier

Museum of Art, Tel Aviv.

Musée des beaux-arts, Rouen

Musée de Prague, Prague

Musée de Calasetta, Calasetta

Musée municipal, Cambrai

Musée Matisse, Le Cateau- Cambrésis

Fonds national d'art contemporain

FRAC Île-de-France.

FRAC Alsace.

FRAC Bretagne.

FRAC Bourgogne.

FRAC Nord-Pas-de-Calais.

Artothèque, Annecy.

Artothèque, Montpellier.

Artothèque, La-Roche-sur-Yon.

Artothèque, Nantes.

Mobilier national, manufacture des Gobelins, Paris.

Bibliothèque nationale de France, Paris

Conservatoire national supérieur de musique, Cité de la Villette, Paris.

IVAM, Valence (Spanien).

Assistance publique, Paris.

Museum Haus Konstruktiv Zürich

Public collections (Selection)

Centre Pompidou, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Fonds national d’art contemporain, Paris

Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris

Musée d’art contemporain, Strasbourg.

Musée d'Art et d'Histoire, Cholet.

Musée des Beaux-Arts, Rennes.

Musée d'Art et d'Industrie, Saint-Étienne.

Musée d’art moderne de Céret.

Musée Pierre-André Benoit, Alès.

Musée de Grenoble. Grenoble

Musée des Beaux-Arts, Nantes.

Musée Tavet-Delacour, Pontoise.

Musée des Ursulines, Maçon.

Musée de Verviers (collection des Amis du musée).

Musée de Mulhouse.

Musée des beaux-arts et d’archéologie, Besançon

Musée de la Cohue, Vannes.

Kunstmuseum, Düsseldorf

Saarland-Museum, Moderne Galerie, Saarebruck

Musée de Ciudad Cuauhtemoc, Mexico.

Museum Moderner Kunst, Eandkreis Cuxhaven.

Museum Wùrth, Kunzelsau.

Musée de Hünfeld, Hünfeld

Musée de Würsburg, Würsburg

Espace de l’art concret, Château de Mouans-Sartoux

Stiftung für konkrete Kunst, Zürich

Stiftung für konkrete Kunst, Reutlingen

Aargauer Kunsthaus, Aarau

Musée de Munster, Munster

Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen  Josef Albers Museum, Bottrop.

Museum fur konkrete Kunst, Ingolstadt.

Victoria and Albert Museum, Londres.

Dallas Museum of Fine Arts, Dallas (Texas).

Donation Jean Arp, Musée d'Art contemporain, Locarno.

Saarland-Museum Moderne Galerie, Sarrebruck.

Louisiana Museum, Humlebaek.

Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Musée de Stuttgart, Stuttgart

Musée Fabre, Montpellier

Museum of Art, Tel Aviv.

Musée des beaux-arts, Rouen

Musée de Prague, Prague

Musée de Calasetta, Calasetta

Musée municipal, Cambrai

Musée Matisse, Le Cateau- Cambrésis

Fonds national d'art contemporain

FRAC Île-de-France.

FRAC Alsace.

FRAC Bretagne.

FRAC Bourgogne.

FRAC Nord-Pas-de-Calais.

Artothèque, Annecy.

Artothèque, Montpellier.

Artothèque, La-Roche-sur-Yon.

Artothèque, Nantes.

Mobilier national, manufacture des Gobelins, Paris.

Bibliothèque nationale de France, Paris

Conservatoire national supérieur de musique, Cité de la Villette, Paris.

IVAM, Valence (Spanien).

Assistance publique, Paris.

Museum Haus Konstruktiv Zürich