Die Suche nach den inhärenten Eigenschaften der Farben
Mein künstlerisches Vorgehen ist multipolar und versucht, den Bogen zwischen verschiedenen Tendenzen zu spannen. Einerseits eine formale Suche sowie eine Vorliebe für die geometrischen und vom Konstruktivismus abgeleiteten Formen, die von den Farbtheorien von Kandinsky und Albers inspiriert sind. Andererseits ein emotionaler und lyrischer Ansatz, wie er bei Rothko und Manessier zu spüren ist, mit gelegentlichen Abstechern in die dem indischen Maler Raza nahestehende symbolische Geometrie.

Kann alleine die Farbe als Energie, die unsere Gefühle und Sinne anspricht, die Gestaltung des Raumes möglich machen? Meine Kompositionen versuchen dieser Frage nachzugehen. Das Spiel zwischen positiven und negativen Räumen und die Gegenüberstellung sich beeinflussender, kreuzender und bekämpfender Flächen fügen sich zu einer inneren symbolischen Landschaft zusammen. Darin tauchen geometrische Formen wie räumliche Lichtblicke auf, ähnlich struktureller Übergangszonen, die uns mit etwas Unberührbarem und chromatisch Vibrierendem konfrontieren, das sich wie ein Lichtstrahl beugt oder in stiller Unbeweglichkeit kristallisiert.

< Die Farben- und Formenharmonie muss allein auf dem Prinzip der zweckmässigen Berührung der menschlichen Seele ruhen >. Kandinsky in: Über das geistige in der Kunst. Insbesondere in der Malerei (1911).

Die Anwendung und Wahl des Papiers in meinen Werken
Meine Affinität zum Papier geht auf meine ursprüngliche Ausbildung als Textildesignerin zurück. Papiere und Textilien weisen eine ähnliche grosse Vielfalt in Farbe, Textur, Weichheit und Plastizität, die allerlei Anwendungen und Umwandlungen erlauben. Papier lässt Licht durch, was ein Spiel von Transparenz und Überlagerungseffekte möglich macht. Für meine Bilder brauche ich das Papier gefärbt oder auf Leinwand aufgezogen, während ich es für meine Papierwerke und Installationen zuschneide, verdrehe oder schweben lasse.

Meine künstlerischen, kulturellen und affektiven Archive
Meine Faszination für die Farbe wurde durch so unterschiedliche Künstler wie Paul Klee, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Alfred Manessier, Mark Rothko, Frank Stella, Sol Lewitt und Aurélie Nemours sowie den Architekten Luis Barragan geprägt. Und für das Licht durch die Werke von James Turrell, Olafur Eliasson und den Designer Ingo Maurer. Meine Vorliebe für Rhythmen und Geometrie geht wahrscheinlich auf meine afrikanischen Wurzeln und meiner Bewunderung für die Ashanti-Gewebe aus Ghana zurück.


Öffentliche Sammlungen (Auswahl)

Davis Museum, Barcelona
Das Kleine Muséum, Weissenstadt

Explorer les qualités inhérentes à la couleur
Ma démarche picturale est multipolaire et tente de faire la synthèse entre diverses influences. D'une part une recherche très formelle, un goût pour les compositions géométriques, les formes simples inspirées du constructivisme et des recherches sur la couleur menées par Kandinsky ou Joseph Albers et d'autre part, par une approche plus émotionnelle et lyrique, comme on la rencontre chez Mark Rhotko ou Alfred Manessier; avec de temps à autre une incursion dans le domaine de la géométrie symbolique, proche de l'esprit du peintre indien Raza... La couleur, en tant qu’énergie parlant à l’être intime par le biais des émotions et des sens, peut-elle être utilisée pour construire à elle seule l'espace?... Mes compositions sont des propositions en réponse à cette interrogation. Le jeu des espaces positifs et négatifs, la juxtaposition des plans colorés qui s’affrontent, se croisent, se superposent, interfèrent les uns avec les autres, tentent d’élaborer un paysage mental, de créer un espace intérieur symbolique où les formes géométriques émergent comme des trouées, des échappées spatiales, sortes de zones de passage architecturant le champ pictural, pour nous mettre en contact avec quelque chose d’intangible, qui vibre dans un mouvement chromatique, qui se diffracte et éclate ou bien se cristallise dans une immobilité silencieuse.

"Il est donc clair que l'harmonie des couleurs doit reposer uniquement sur le principe de l'entrée en contact efficace avec l'âme humaine". Kandinsky. (Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier).

Le rôle et le choix du papier dans les oeuvres
Mon goût pour le papier remonte à ma formation initiale en tant que créatrice textile. Il y a entre ces deux matières, un lien très fort, de par les fibres végétales qui entrent dans leur composition, par l'infinie diversité des textures et des aspects possibles, la variété du toucher et par le côté souple et aisément maniable, qui se prête à toutes sortes d'utilisations et de transformations. C'est aussi un matériau qui peut laisser filtrer la lumière, permettant de jouer avec les superpositions et les transparences. Je l'utilise teint et marouflé sur toile dans mes peintures. Libre, flottant, découpé, voir torsadé dans mes oeuvres en papier et mes installations.

Mes archives affectives, artistiques et culturelles...
En ce qui concerne ma fascination pour la couleur, j'ai été influencée par des artistes aussi divers que les peintres Paul Klee, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Alfred Manessier, Mark Rothko, Frank Stella, Sol Lewitt, Aurélie Nemours ou l'architecte Luis Barragan. Pour la lumière, par les oeuvres de James Turrell, Olafur Eliasson ou les créations du designer Ingo Maurer. Quant à mon goût des rythmes et des compositions géométriques, je crois qu'il me vient en partie de mes racines africaines et de mon admiration pour les motifs des tissages Aschanti du Ghana...

Collections Publiques (Sélection)

Davis Museum, Barcelona
Das Kleine Muséum, Weissenstadt

Explore inherent qualities in color
My pictorial approach is multi-polar and tries to make synthesis between various influences. On one hand a very definite research, a liking for geometric compositions, simple forms inspired by constructivism and researches on color led by Kandinsky or Joseph Albers, and on the other hand by a more emotional and more lyric approach, as led by Mark Rhotko or Alfred Manessier ; with now and then an incursion in the field of the symbolic geometry, close to the feeling of the Indian painter Raza... Can the only color, as energy speaking to the intimate being through emotions and senses, be used to construct space? ... My compositions are proposals in reply to this questioning. The game of the positive and negative areas, the juxtaposition of colored plans which face, cross, or overlap one other, interfere some with others, try to work out a mental landscape, to create a symbolic internal space where geometric forms appear as holes, spatial breakaways, kinds of passing areas that build the pictorial field, to put us in touch with something tangible, which vibrates in a chromatic movement, that diffracts and bursts or crystallizes in a silent immobility.

“Then it is clear that the harmony of colors must be only based on the principle of the getting into efficient contact with human soul”. Kandinsky. (Du Spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier). (Of the Spiritual in art and in painting especially).

The role and the choice of the paper in works
My liking for paper goes back up to my initial training as a textile creator. Between these two materials there is a very strong link, through vegetable fibres that enter their composition, by the infinite diversity of textures and of possible aspects, the variety of touch and by the flexibility that makes handling easy and permits all kinds of uses and transformations. It is also a material which can let filter light, permitting to play with superpositions and transparences. I use it dyed and smoothed on canvas in my paintings. Free, floating, cut, or even twisted in my works in paper and in my installations.

My emotional, artistic and cultural archives
As regards my fascination for color, I have been influenced by so various artists as the painters Paul Klee, Wassily Kandinsky, Henry Matisse, Alfred Manessier, Mark Rothko, Frank Stella, Sol Lewitt, Aurélie Nemours or the architect Luis Barragan. For light, by the works of James Turrell, Olafur Eliasson or the creations of the designer Ingo Maurer. As for my liking of rhythms and of geometric compositions, I think it stems partly from my African roots and my admiration for the motives of the weavings Aschanti of Ghana...


Public collections (Selection)

Davis Museum, Barcelona
Das Kleine Muséum, Weissenstadt