Expositions précédentes
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2026
Light and Movement
Exposition de group
La lumière et le mouvement sont des langages fondamentaux à travers lesquels nous percevons le changement. Cette exposition examine leur relation dynamique, montrant comment la lumière active l'espace et comment le mouvement confère à la lumière une durée et un rythme. Les artistes présentés dans cette exposition utilisent différentes techniques et formes d'expression :
2025
L'exposition „ Variations - Quatre voix artistiques” présente une interaction multifacette de quatre artistes uniques.
Chaque position artistique offre ses propres perspectives et mondes esthétiques, s'engageant dans un dialogue tout en préservant des expressions individuelles de créativité., des dialogues émergent qui reflètent la richesse créative et la diversité de l'art d'aujourd'hui.
L'exposition « Ordre et déviation » est consacrée à l'œuvre de Vera Molnar (1924-2023), pionnière de l'art généré par ordinateur.
Elle se concentre sur son exploration ludique des structures systématiques et de la transgression délibérée des règles, qui ont façonné sa pratique artistique pendant des décennies.
Vera Molnar a très tôt travaillé avec des processus algorithmiques et utilisé des ordinateurs pour varier des formes géométriques élémentaires et intégrer délibérément des « perturbations » dans des systèmes ordonnés. Ses œuvres montrent comment de petits écarts peuvent conduire à des surprises visuelles qui incitent le spectateur à réfléchir sur les concepts d'ordre, de hasard et d'esthétique.
L'exposition offre un aperçu des différentes phases de son travail et révèle comment Vera Molnar a combiné rationalité et intuition pour créer un langage visuel unique. « Order and Deviation » est un hommage à une artiste dont l'œuvre oscille entre rigueur mathématique et liberté poétique.
MEMORY
EXPOSITION D'INAUGURATION EN L'HONNEUR DE
JACK MEYER
M.T. Vacossin / Pierre Muckensturm
Stéphanie Guglielmetti / Jean-Luc Bruckert
A.J. Lévrier-Mussat / Jürgen Wolff.
Après un quart de siècle consacré à l'art géométrique à Zurich, la Galerie La Ligne est heureuse d'ouvrir son nouvel espace à Bâle.
L'exposition inaugurale en l'honneur de Jack Meyer présentera les œuvres de nos artistes exceptionnels
qui incarnent l'esprit de la galerie.
2024
10th Edition / 2024
Vera Molnar / Dario Pérez-Flores / Aurelie Nemours / M.T. Vacossin / Pierre Muckensturm / Bardula
A.J. Lévrier-Mussat / Jürgen Wolff
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Dans cette captivante exposition conjointe, les artistes Serena Amrein et Sascha Nordmeyer se penchent sur l'interaction intemporelle du noir et du blanc. Leurs œuvres, qui suscitent la réflexion, invitent les visiteurs à explorer les nuances, les contrastes et les harmonies que l'on trouve dans cette palette de couleurs apparemment simple. Les visiteurs sont encouragés à s'immerger dans ce dialogue monochrome, à voir au-delà de l'absence de couleur et à découvrir la richesse qu'elle recèle.
"Alea lacta Est"
Solo Show
Rejoignez-nous pour un voyage extraordinaire dans l'esprit créatif de Robert Steng, un sculpteur don't l'oeuvre dépasse les frontières et défie la perception.
Le titre, "Alea Iacta Est", signifie un point de non-retour. De même, les sculptures en bois de Robert Steng nous invitent à franchir les seuils de la forme, de la matérialité et de l'imagination.
Les surfaces colorées et tannées par le soleil et les intempéries, la spécificité du grain et la beauté des éléments - réassemblées par sciage et collage, celles-ci créent une impression spatiale grâce à la diversité des couleurs et des textures.
Ses compositions murales animent l'espace, défient la gravité et inivetent à la contemplation.
Sonia Delaunay
Aurelie Nemours
Günther Uecker
Déclinaisons sur papier
Découvrez le monde fascinant de l'abstraction géométrique dans l'exposition « Déclinaisons sur papier ».
L'exposition présente une sélection d'œuvres sur papier de trois artistes exceptionnels du 20e siècle :
Sonia Delaunay, Aurelie Nemours et Günther Uecker.
Découvrez comment ces artistes ont traduit leurs visions créatives sur papier à l'aide de la couleur, de la forme et de la technique, et laissez-vous inspirer par la diversité et la richesse des œuvres exposées.
Vera Molnar
Solo Show
"Jamais un jour sans tracer une ligne"
Poussée par une curiosité passionnée et pleine de tempérament, l'expérimentation était sa vie. Avec une recherche inlassable, Vera Molnar (1924-2023) voulait élargir la pensée et la perception visuelle, toujours ouverte aux surprises, aux résultats picturaux nouveaux et inimaginables. Elle a révolutionné la vision picturale. Son œuvre s'accompagnait d'un dialogue permanent entre l'émotion, la méthode et l'amour de l'erreur, ce briseur de normes libérateur. Elle était une pionnière de l'art informatique, avec lequel elle faisait des promenades aléatoires entre ordre et désordre.
„Depuis que je travaille avec des ordinateurs, j'ai appris à me connaître beaucoup mieux."
disait-elle en 1988 à l'occasion de ce qui était probablement sa première exposition individuelle dans la ville de Zurich. Une rencontre avec cette artiste née en Hongrie et vivant depuis 1947 dans sa ville de prédilection, Paris, était inévitablement enrichissante. Son humour prononcé, son sourire contagieux et surtout son humanité étaient littéralement contagieux pour entrer dans son monde « charmant » de décalages, de distorsions et de délocalisations, ce qui est à nouveau possible dans l'exposition individuelle à la Galerie La Ligne.
Hellmut Bruch & Gerhard Frömel
"Light and Shadow Play"
Les deux artistes autrichiens Hellmut Bruch (*1936) et Gerhard Frömel (*1941), amis proches, sont depuis plusieurs décennies sur la piste de l'élargissement de la perception, chacun à sa manière. Ils abordent souvent leur quête de l'ouverture immatérielle des formes et de l'ouverture des développements possibles des formes lors d'expositions communes.
Leur vocabulaire est géométriquement réduit, leur démarche est très précise et pourtant pleine de surprises étonnantes, irritantes et presque magiques. Guidés par la gaieté dans un cas, dotés d'un esprit dans l'autre, tous deux rendent visibles, avec un sérieux ludique, des dimensions universelles enfouies ou encore invisibles d'une expérience du monde étayée par la philosophie. Chez Hellmut Bruch, la lumière concentrée et les proportions sont au centre, chez Gerhard Frömel, le mouvement et les perspectives (illusoires) alternent avec des décalages précis de surfaces échelonnées : Tous deux se meuvent dans le sillage de l'infini.
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