Serena Amrein

Née en 1964 en Suisse, vit et travaille en Allemagne.

Représentée par la Galerie La Ligne depuis 2015

Oeuvres de Serena Amrein

Exploration de l'espace par le dessin. DAGMAR BURISCH

« Le dessin est le contenu de mon travail »

Serena Amrein est dessinatrice. Avec patience et précision, elle trace ligne après ligne sur le papier, les fait se fondre en systèmes de grilles à plusieurs niveaux ou explore l'espace de manière ciblée. Ses dessins, soigneusement réfléchis et formellement réduits, sont dépourvus d'agitation ou de virtuosité rapide, ils suivent plutôt une logique visuelle interne. Pour l'artiste, le dessin est un jeu d'esprit silencieux et concentré dont elle seule perçoit les règles et qu'il s'agit de découvrir. En effet, outre les réflexions formelles, le « voir » est également et avant tout thématisé dans tous ses travaux, en particulier là où la régularité ne se laisse pas facilement reconnaître. Alors que pour de nombreux artistes, le dessin n'est qu'une étape intermédiaire sur le chemin menant à un produit final plus important, pour Serena Amrein, il est presque le seul médium.

La nature du dessin correspond idéalement à sa volonté d'expression créative, puisqu'il sert depuis toujours de moyen de connaissance pour appréhender le monde du visible dans des lois esthétiques. "L' art de la ligne" permet d'abstraire de manière ciblée l'essentiel de la surabondance optique des phénomènes réels et de le concentrer en un message concis.

Le dessin est une forme en réduction. La sélection et l'omission renforcées d'informations - comme l'espace, le volume ou les valeurs chromatiques - ouvrent des espaces de liberté pour la compréhension mentale. La « pensée avec la main » dessine, parallèlement à la réalité visible, des cartographies de l'objet, du mouvement, de l'espace, de l'idée - bref, une nouvelle réalité picturale qui lui est propre.

Serena Amrein connaît très bien toutes ces caractéristiques du dessin et les met en œuvre de manière conséquente dans son œuvre. Mais elle connaît aussi l'ambivalence inhérente à ce médium, qui remplit en même temps deux fonctions opposées : celle de recherche abstraite d'une part, et celle de sens concret d'autre part.

Pour une artiste travaillant de manière conceptuelle, comme Serena Amrein se considère, il pourrait en résulter un conflit, car ses systèmes d'images clairement réfléchis et procéduraux exigent du spectateur une concentration intellectuelle plutôt qu'une sensibilité sensuelle. C'est ce qu'il semble au premier abord, mais la confrontation graphique se fait ici de manière tout aussi réfléchie qu'intuitive, de sorte que la force secrète du dessin peut déployer tout son effet et que la perception sensuelle y trouve également son compte.

C'est justement la tension entre ordre et dissolution, entre règle et variables, entre système et écart, qui éveille l'intérêt de Serena Amrein. Elle s'autorise à mettre des accents personnels dans ce qui s'est développé de manière systématique. Elle prélève dans le quotidien des signaux qui deviennent des signaux personnels et l'occasion de les soumettre à une transformation fondamentale par le biais du dessin.

Son art jette en quelque sorte un pont entre les possibilités d'expression traditionnelles du dessin et celles qui sont en constante évolution du fait du quotidien médiatique. Serena Amrein emprunte de nouvelles voies dans un médium classique et s'inscrit ainsi dans une génération d'artistes dont les positions se fondent sur l'élargissement de la notion de dessin par l'art minimal et l'art conceptuel des années 60.

L'émancipation de la ligne a été une caractéristique décisive de la transformation du dessin artistique à cette époque. Elle a été successivement isolée du champ conceptuel du dessin et abstraite au point de pouvoir jouer un rôle autonome : elle n'est plus utilisée de manière descriptive pour « désigner », mais en tant qu'unité modulaire, elle conquiert depuis lors le terrain, passe du fond de l'image à l'espace, se combine sans peine avec d'autres genres comme la sculpture, l'installation, la vidéo ou les médias numériques. Depuis longtemps, la ligne ne s'exprime plus seulement en graphite sur papier, mais se rencontre sous forme d'empreinte, de coupe ou de contour, voire dessine des structures immatérielles dans l'espace avec la lumière. Débarrassé définitivement de sa simple fonction d'auxiliaire et de précurseur, le dessin remplit aujourd'hui de plus en plus la fonction de méthode d'investigation ou de média de réflexion. Les artistes sont invités à expérimenter et à utiliser l'éventail élargi du dessin pour explorer et rendre visible ce qui est caché derrière la surface des choses.

C'est le cas de Serena Amrein, dans l'œuvre de laquelle la ligne apparaît presque partout, sous un aspect contemporain, comme un élément constitutif et marquant de l'image. L'interaction entre la ligne et l'espace est devenue le thème central de son œuvre et se décline sous de nombreuses facettes. L'artiste conçoit l'espace comme une « masse mobile », un ensemble multipersonnel qu'il s'agit d'appréhender par le dessin. Et parce que le dessin spatialise la pensée ou « formule » l'espace, la ligne devient l'outil visuel qui permet de visualiser les simples déterminants de l'espace et de les transformer, à partir de là, en systèmes d'organisation complexes. En parcourant l'espace avec des lignes, l'artiste met à nu des structures.

Dans ses dessins à la grille et au pochoir, la structure de base simple s'élargit en une structure complexe avec une multitude de niveaux dès que certaines variables sont modifiées. En tournant et en superposant, en superposant et en inversant, en dissolvant et en reformant, on obtient des espaces aux multiples réseaux de lignes qui se croisent. La richesse inventive du matériau de base choisi et de la technique utilisée (cordeau, relief découpé, pochoirs perforés) empêche les conceptions spatiales de l'image de se figer dans le calcul.

En outre, l'élément ludique se mêle généralement à la démarche analytique clairement réfléchie. Pour « aller ailleurs » en dessinant, pour pénétrer dans des espaces inexplorés, Serena Amrein essaie de déjouer les frontières de manière ludique. Elle fait confiance au va-et-vient entre le hasard et la nécessité, se laisse porter pendant la recherche en dessin et se laisse surprendre par des résultats imprévus lors de ses expérimentations. Ce n'est qu'ensuite qu'elle met de l'ordre dans le hasard. Le plan et l'intuition vont ici de pair et produisent des résultats qui, malgré des règles et des lois strictes, sont remplis d'une pulsation rythmique. Serena Amrein semble suivre intuitivement l'idée formulée autrefois par Paul Klee selon laquelle les possibilités de création inhérentes aux moyens picturaux dépendent d'une animation par l'artiste. Pour le plus grand plaisir du spectateur, qui se laisse volontiers entraîner dans la sublime cohabitation du hasard et de la méthode dans ces dessins, et affine ainsi sa perception - sensorielle et intellectuelle.

L'artiste ne réussit pas seulement à déjouer les frontières dans le domaine du dessin, mais aussi dans celui des médias utilisés. Serena Amrein évolue avec aisance dans plusieurs genres d'œuvres côte à côte, sans jamais perdre de vue son concept de base d'exploration de l'espace et de transformation des structures picturales. Objets, installations ou interventions originales dans le paysage visent à remettre en question et à réinterpréter la réalité des images et les habitudes visuelles. Cela se fait par la mise à nu ciblée des structures internes, pour ensuite en redéfinir le contenu dans le processus de création. La transformation précise l'appréhension.

Les thèmes et les motifs de ses recherches picturales proviennent du quotidien : Observations dans le paysage, dans l'espace (urbain), architecture, objets usuels et trouvés - toute la richesse de l'environnement privé et public devient un modèle esthétique potentiel et remplit le réservoir d'idées.

Serena Amrein possède l'attention et la « juste mesure » nécessaires à la contemplation du monde qui l'entoure et parvient à formuler une idée exacte à partir de cette profusion. L'aspect conceptuel de ses dessins est toujours à côté de l'aspect tangible de ses objets et installations. Les dessins sont utiles dans le processus de travail et rendent compte, par leur linéarité, des possibilités picturales. Mais ils procurent à l'œil le plaisir de voir.